“剧变生(sheng)态”里的青年艺术创作:探索人与(yu)环境的变形,作品,人类,装(zhuang)配
11月4日(ri),展览“剧变生(sheng)态”在北京现代汽(qi)车文化(hua)中心开幕。汹涌旧事(shi)得悉,展览为发(fa)掘和支(zhi)撑(cheng)我国青年策(ce)展人的年度大奖Hyundai Blue Prize Art+Tech 获奖者宗晓所策(ce)划,以(yi)“剧变生(sheng)态”为主题,浮现了10组青年艺术家(及团体)的艺术创作。这些作品浮现的是人类与(yu)环境的关系,以(yi)及探索本(ben)身(shen)对付形变和与(yu)其他生(sheng)物共生(sheng)的大概性。
展厅现场
展厅现场
在当下,“去中心化(hua)”的理论和一(yi)系列理论夸大去人类中心主义,提倡物种同等,向往多物种的共生(sheng)、共存。 策(ce)展人宗晓以(yi)“变形”作为要领(ling),来审阅我们本(ben)身(shen)及所处的生(sheng)态结(jie)构。“技术的发(fa)展改变了整个星球的代谢方式,而这些变形过程则无时无刻没有(you)在提醒着工业化(hua)和科技发(fa)展的残酷(ku)性与(yu)没有(you)同等性。展览恰是勉励观者审阅这些变形,赓续深(shen)思我们和技术的关系。”
宗晓告诉记者,展览“剧变生(sheng)态(Metamorphic Ecosphere)”基于(yu)一(yi)个假设睁开:或许只有(you)开始想(xiang)象和接纳本(ben)身(shen)的身(shen)体、生(sheng)存空间以(yi)及生(sheng)态环境的变形,接受其他物种和物资的“入侵”,才有(you)大概向一(yi)个去中心化(hua)的世界迈出第一(yi)步。展厅中,10组艺术家(及团体)经过对”主动与(yu)主动的变形”的切入,以(yi)多种序言对主题进行了没有(you)同的思考和实验。其中,“主动变形”拷问了人类对本(ben)身(shen)身(shen)体形变的接受度以(yi)及与(yu)其他生(sheng)物共生(sheng)的大概性;“主动变形”则聚焦于(yu)技术的发(fa)展对付星球的代谢方式的改变,并勉励观众思考人类对环境所酿成的严峻影响(xiang)。
戴圣杰《金银(yin)岛午饭》,2023,混合序言
展厅出口处,是艺术家戴圣杰的作品《金银(yin)岛午饭》,聚焦于(yu)废旧的电(dian)子垃圾。电(dian)子垃圾是我们当前科技时代独有(you)的大规模代谢产物。当下,人们乐于(yu)利用最(zui)新型的各种电(dian)子产物,但却鲜少体贴被淘(tao)汰的产物是怎样被代谢的。在戴圣杰的作品中,他将自行收集的废旧的电(dian)子垃圾、汽(qi)车零部件和“未消(xiao)化(hua)”的化(hua)学品喻为食物在人类身(shen)体环境中的循环,揭示它们从生(sheng)产中心转(zhuan)移到“世界的阴影地带”后的过程。他试图激发(fa)观者对资源循环、生(sheng)态保护(hu)和全球化(hua)影响(xiang)的深(shen)思。
同样对付环境生(sheng)态有(you)所思考的另(ling)有(you)艺术家曹舒(shu)怡的作品。她以(yi)虚构的场景融合了显微成像和数字动画,冥(mian)思矿物元素“磷”从元素形状(zhuang)变形至(zhi)工业产物再最(zui)终(zhong)作为废料被渗出至(zhi)天然环境的循环过程。与(yu)此同时,矿物资的变形则提醒着工业化(hua)和科技发(fa)展的残酷(ku)性与(yu)没有(you)同等性。
苏咏宝《由体而始,至(zhi)体而成,自体而过》,2019,玉米须,线,铁,声音,电(dian)机
苏咏宝的作品《由体而始,至(zhi)体而成,自体而过》,由干燥的玉米丝制成,经过梳理,编织成一(yi)个酷(ku)似茧房的装(zhuang)配,光芒和气味可(ke)以(yi)或许穿过其中。在苏咏宝看(kan)来,茧房是“变形”发(fa)生(sheng)的空间,它轻柔的呼吸、温顺的包裹住内涵的生(sheng)命(ming),勉励其中发(fa)生(sheng)的变化(hua)。这一(yi)装(zhuang)配也勉励观众走入其中,感知这种有(you)机的“变形”的力量。
距离(li)茧房没有(you)远处,是杨怡茗的作品《拼接》,请求观者直面内心深(shen)处的人类中心主义。该作品是艺术家想(xiang)象的科技高度发(fa)达的后人类时代的样貌。当人类的身(shen)体由机械构成时,我们是否乐意接受这样的状(zhuang)态?艺术家王珏珏的装(zhuang)配作品《入侵》以(yi)珍珠项链这种人为的装(zhuang)潢品为切入点,睁开一(yi)场关于(yu)优雅与(yu)丑陋(lou),天然与(yu)天然成形的思辩。艺术家在“珍珠项链”上栽培青苔,让青苔逐渐侵占和覆盖”天然的美“,这种”入侵“所浮现的美感质疑的是人为安排(pai)。
王珏珏《入侵》,2022,装(zhuang)配
刘嘉颖《雅浦石币721》,2021,石制雕塑
刘嘉颖的石制雕塑《雅浦石币721》受到雅浦岛石币的启发(fa),在石币两面分别刻上了比特币创世区块(kuai)的16进制码,和该作品的收藏(cang)者的电(dian)子地点。在艺术家看(kan)来,石币本(ben)身(shen)象征了人类最(zui)早的去中心化(hua)实验之一(yi),它的存在也对去中心化(hua)的必要条件是科技水平这一(yi)假设提出挑衅。而武子杨和马克·拉莫斯(si)共同创作的《互联生(sheng)态系统》则是一(yi)个实时模拟互动装(zhuang)配。该作品想(xiang)象了一(yi)个完(wan)全基于(yu)数据和收集的生(sheng)态系统,并从该生(sheng)态中的“生(sheng)物”的视角动身(shen)实验分析、解读这个世界,并与(yu)之互动。
武子杨,马克·拉莫斯(si)《互联生(sheng)态系统》,2021,实时模拟互动装(zhuang)配
可(ke)持续小(xiao)组(肖靓/甘艺震/金晟旭/黄嘉杨/王竞哲(zhe))《植物自治》,2021,影像
肖靓,甘艺震《根系天生(sheng)》,2023,家具
别的,可(ke)持续小(xiao)组(肖靓/甘艺震/金晟旭/黄嘉杨/王竞哲(zhe))的《植物自治》和肖靓、甘艺震创作的作品《根系天生(sheng)》皆是对付植物与(yu)人类生(sheng)存空间的关系的思考。前者试图综合生(sheng)物学、质料学、参数化(hua)手段展望植物作为智(zhi)能生(sheng)物的生(sheng)存趋向,后者则希望构建自力的植物符(fu)号体系,经过数字化(hua)模拟,构建出植物本(ben)能发(fa)展而成的家具形状(zhuang)。
展览“剧变生(sheng)态”勉励观者审阅这些变形,赓续深(shen)思人类和技术的关系。 而对付青年艺术家盘绕生(sheng)态主题的创作,宗晓则透露表现,“相较于(yu)老一(yi)辈艺术家,年轻艺术家们会(hui)用现有(you)的序言进行创作。因为他们就生(sheng)存在具有(you)这些序言的年代,如数字艺术、3D建模打印等。对他们而言,新的序言应用得更加自若,而作品的面前也储藏(cang)着更多的科技感。”
据悉,年度大奖Hyundai Blue Prize Art+Tech由现代汽(qi)车集团和北京现代汽(qi)车文化(hua)中心发(fa)动于(yu)2017年,努力于(yu)发(fa)掘和支(zhi)撑(cheng)我国新锐策(ce)展人,促进对现代重要议题的立异与(yu)批驳性探索。今年,这一(yi)奖项的年度主题为“去中心化(hua)的世界重塑”,勉励策(ce)展人探究社会(hui)系统的复杂性,深(shen)思社会(hui)规范与(yu)人类领(ling)域的现有(you)界限。
“野(ye)生(sheng)智(zhi)能、ChatGPT等成为了当下的重要议题。而艺术家们身(shen)处这一(yi)大环境中,需(xu)要与(yu)"大众一(yi)起思考未来的大概性。展览将勉励以(yi)创造(zao)性与(yu)批驳性方式从新构想(xiang)我们的世界,以(yi)深(shen)思我们共同存眷(juan)的地球问题,共创美好(hao)未来。”现代汽(qi)车集团艺术总监(jian)崔(cui)斗银(yin)说。
《起始与(yu)未来》展览现场
展览将持续至(zhi)2024年3月31日(ri)。